Website: Meet Film Festival >> https://meetfilmfestival.it/
Evento fb>> https://www.facebook.com/events/636154583544669/
25-27 settembre, Roma, Garbatella (varie location)
dalle 9.00 alle 24.00
Ingresso gratuito
Contatti: info@meetfilmfestival.eu, associazione.meet@gmail.com
con Meet Film Festival ro Municipio Roma VIII Mibac Ministero Dell’istruzione Dell’università E Della Ricerca Roma MIUR Social Teatro Garbatella Millepiani Villetta Social LAB Associazione AIM CARA GARBATELLA

Dal 25 al 27 settembre si svolgerà in varie location del quartiere #Garbatella la V edizione del #MEETFILMFESTIVAL, la rassegna internazionale di cinema sulla scuola e sui giovani. A Millepiani si svolgeranno incontri e dibattiti con professori, studenti ed esperti del settore cinematografico. Sarà un’occasione speciale per assistere a cortometraggi di tutto il mondo, sui temi del cinema, della scuola, dei giovani, della didattica e della formazione. Meet Film Festival ro Municipio Roma VIII Mibac Ministero Dell’istruzione Dell’università E Della Ricerca Roma MIUR Social Teatro Garbatella Millepiani Villetta Social LAB Associazione AIM CARA GARBATELLA

Il MEET FILM FESTIVAL (Movies for European Education and Training)

è un punto d’incontro italiano per i cortometraggi, provenienti da tutto il mondo, che interpretano in modo originale i temi del cinema, della scuola, dei giovani, della didattica e della formazione. La sua quinta edizione si terrà per la prima volta a Roma, dal 25 al 27 settembre, con epicentro al Teatro Garbatella (piazza Giovanni da Triora n. 15), dove verranno proiettati i 49 film finalisti tra gli oltre 1800 arrivati da più di 100 Paesi di tutto il mondo. Un lungo lavoro di selezione attuato dall’associazione MEET, ideatrice e organizzatrice del concorso, che verrà valutato dalla giuria del Festival, composta da professionisti del cinema e del mondo della scuola, quest’anno presieduta dal regista, sceneggiatore e produttore romano Gianfrancesco Lazotti. Sarà la giuria a decretare i vincitori delle quattro sezioni in concorso (EDUCATION EUROPE-sezione A: opere realizzate da scuole europee su tema libero; YOUTH AND TRAINING EUROPE-sezione A2: opere su scuola, formazione e giovani realizzate da università, associazioni, istituzioni europee o da film-maker indipendenti; EDUCATION WORLD-sezione B: opere realizzate da scuole extra-europee su tema libero; YOUTH AND TRAINING WORLD-sezione B2: opere su scuola, formazione e giovani realizzate da università, associazioni, istituzioni extra-europee o da film-maker indipendenti).
“I filmati presentati regalano uno sguardo variegato sul mondo dell’educazione – racconta Claudio Federico, presidente dell’associazione MEET – da un lato la scuola che riflette su se stessa e sulle realtà sociali in cui vivono i bambini e i ragazzi, dall’altro il mondo che riflette sui giovani, sull’importanza del loro ruolo e sulle loro possibilità (o impossibilità) di accesso all’apprendimento. Il Festival permette di conoscere anche come i giovani riflettono, attraverso film fatti da loro stessi, sui temi che più li toccano: bullismo, pregiudizi, social network e scuola. Durante il Festival, inoltre, si proietteranno piccole gemme filmiche impossibili da vedere attraverso i consueti media, che narrano il vissuto di giovani, a scuola e non, in India, Bangladesh, Indonesia, Ghana, Uganda, o Europa, Argentina, USA, Australia. Alcuni dei film selezionati ci portano in realtà anche drammatiche, mostrando cosa significa per i ragazzi e ragazze affrontare il diritto alla vita e all’istruzione dentro territori investiti dalla guerra e dalla sopraffazione”.

Oltre al TEATRO GARBATELLA numerose saranno le location nelle quali si svolgeranno le attività del Festival nel quartiere: l’associazione ZERO IN CONDOTTA-Film Club (via Caffaro n. 10), nella quale verrà fatta una delle due proiezioni dei film finalisti;

il MillepianiI COWORKING (via N. Odero n. 13), dove si svolgeranno incontri e dibattiti con professori, studenti ed esperti del settore cinematografico, oltre la rassegna “Distruzione e Istruzione (bambini e guerra)”, “Migrazioni”, “Social Media”, “I vincitori del Festival”. In particolare, la prima offrirà al pubblico romano un’occasione irripetibile di vedere appassionanti storie di minori in Iraq, Siria, Turchia, Palestina, Iran o Afghanistan.

la VILLETTA (via F. Passino n. 26 e via degli Armatori n. 3), che ospiterà proiezioni serali all’aperto alla presenza degli autori, con le rassegne nella quali emergeranno punti di vista di bambini, di insegnanti o di persone anche direttamente investite da questi fenomeni globali. Infine, l’ultima rassegna che metterà in discussione l’utilizzazione attuale degli strumenti social dentro e fuori la scuola e lo farà con grande creatività, mostrando capacità filmiche degne del grande schermo;

l’ISTITUTO COMPRENSIVO “PIAZZA DAMIANO SAULI” (piazza D. Sauli n. 1), che accoglierà la rassegna “Cinema a scuola”, una selezione di film realizzati in collaborazione tra scuole e cineasti che, entrando nelle classi italiane, aiutano a sviluppare processi educativi e didattici con nuovi linguaggi. Qui, inoltre, gli alunni parteciperanno a laboratori di Cine-Animazione tenuti dagli esperti di MEET.
L’iniziativa è realizzata all’interno del Piano Nazionale Cinema per le scuole, promosso dal MIUR e dal MIBAC ed ha ottenuto il patrocinio del Municipio Roma VIII.

Il 23 e il 24 settembre, il Festival presenterà la rassegna “Con i bambini” (sostenuta dalla impresa sociale Con i Bambini, attraverso il Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile) con la proiezione dei film della sezione C (film realizzati all’interno di scuole italiane impegnate nel progetto “RelAzioni a catena”) e dei film della rassegna Cinema e scuola. Proiezioni e dibattiti si realizzeranno nei tre istituti partner del progetto: I.C. Via Mar dei Caraibi di Ostia, I.C. M. Calderini – G. Tuccimei di Acilia, I.I.S. De Amicis-Cattaneo di Testaccio.

ottava edizione
Programma: Circolo Letterario Bel Ami >>
13-14-15 aprile 2018
Millepiani Coworking – Via Nicolò Odero 13 – Roma

Concept ‘l’arte come cura dell’animo’

Il tema del Festival di quest’anno è l‘arte come cura dell’animo. Negli anni sempre si è pensato che l’arte sia la cura principe per riportare l’armonia tra corpo e mente, ma questo presuppone una “malattia” che ne abbia generato lo sbilanciamento. Quindi si può affermare che non esisterebbe arte, se non esistesse una mancanza in noi o fisica o morale, da quì il concetto della forza terapeutica dell’arte. L’arte quindi compensa non solo uno stato d’animo di malessere interiore, ma anche la volontà imprescindibile di comunicare, che è poi connaturata all’arte stessa: attraverso ogni opera di qualunque genere sia, si racconta il proprio io. Ma la cura a volte può essere anche esterna, può essere un insegnamento, un suggerimento, una creazione a due…

La formula: interazione e workshop

La formula rimane anche per questa edizione la stessa: il venerdì (13 aprile) ci sarà l’inaugurazione della mostra e il reading poetico; il sabato (14 aprile) e la domenica (15 aprile) si potrà assistere a workshop, laboratori, conferenze, tavole rotonde, incontri-dibattito e interviste dove sarà? possibile apprendere e conoscere nuove tecniche determinate dall’innovazione tecnologica, novità artistiche e testimonianze in campo autorale, presentate dai relatori di alto profilo in un dialogo costante continuo con il pubblico presente.

Accesso libero e gratuito

Il Circolo crede e sostiene il libero accesso alla cultura, per questo, l’ingresso a tutti gli appuntamenti del Festival è libero e gratuito a tutti gli interessati ed estimatori della conoscenza in ogni sua sfaccettatura ed accezione.
Info e prenotazioni: eventi@bellami.it >>

Tutte le info

Relatori >>
Programma >>
Prosa slam >>
Mostra About Me organizzata da Loosen Art >>

1° FESTA NAZIONALE DELLA DECRESCITA FELICE

50 eventi gratuiti e aperti a tutti
SITO WEB >> Movimento della Decrescita Felice
Sabato 13 maggio e domenica 14 maggio 2017
Città dell’Altra Economia – CAE / largo Dino Frisullo (Metro B Piramide)

50 eventi gratuiti in due giorni: convegni, incontri, proiezioni film e documentari, laboratori pratici di autoproduzione, workshop, mercato contadino e artigianale, spettacoli circensi, danze e musiche, concerti, arte, letture, yoga, benessere e area olistica, attività per bambini e tanto altro con i Circoli del Movimento per la Decrescita Felice di tutta Italia per festeggiare i primi 10 anni della Decrescita Felice.
Un evento coordinato dal circolo di Roma MDF. Millepiani Coworking sarà presente con le sue startup e con l’ Alveare Millepiani Coworking durante la due giorni.

INGRESSO LIBERO, GRATUITO E APERTO A TUTTI!

Questa festa utilizzerà energia e materia che la Terra ci mette a disposizione e MDF si pone l’obiettivo di misurare l’impatto dell’evento (CO2 emessa, rifiuti creati, acqua utilizzata…) al fine di renderlo il più possibile sostenibile, compensando le emissioni di CO2 piantando vegetazione. Ma la festa non è solo emissioni: saranno monitorate le proposte pubblicizzate, le persone che parteciperanno, le relazioni che saranno strette e il denaro speso anche nei mesi successivi all’evento. Al fine di rendere pubblico il Bilancio di sostenibilità della festa, che aiuterà a capire quanti cambiamenti nel senso della Decrescita felice avranno comportato le energie profuse per l’evento.

www.decrescitafelice.it >>
info@decrescitafelice.it >>
Facebook Movimento per la Decrescita Felice >>

L’ingresso a tutte le attività e ad i laboratori è gratuito.
Il ciclo di incontri e la proiezione di documentari propone uno spazio per riflettere insieme sul rapporto tra servizi di salute mentale e società in continuo cambiamento.
>> Sito web del Festival
>> Evento Facebook
dal 15 aprile alle ore 19.00 -al 17 aprile alle ore 20.00
Millepiani Coworking / Via Nicolo’ Odero n.13, 00154 Roma

Il Festival

DieciLune – Festival dell’Autore è una manifestazione dedicata ai temi dell’editoria indipendente e alla valorizzazione di talenti artistici in ambito letterario, musicale, cinematografico, teatrale e delle arti visive. Una formula dedicata agli autori e composta di momenti seminariali, concorsi, moduli professionali e laboratori creativi in tempo reale.

Il Programma

VENERDÌ 15 APRILE
Ore 19.00 (Arti visive): Inaugurazione della mostra “Memento”
Il tema scelto per la mostra di quest’anno e che risulta anche il fil rouge che unisce tutti gli interventi del Festival, è la Memoria. Conoscere il passato e ciò che siamo stati è fondamentale per poter affrontare il presente e per non commettere più gli stessi errori, ma serve anche per avere una maggiore consapevolezza di ciò che è stato fatto per migliorarsi in continuazione. Gli artisti presenti, come è sempre la cifra stilistica delle mostre del festival Dieci Lune, esporranno la loro idea autorale e quindi personale di memoria, attraverso pitture, fotografie, sculture e performance artistiche.
Aperitivo di benvenuto.

SABATO 16 APRILE
Ore 10.00 (Musica): Laboratorio ”La parola cantata, come trasformare una poesia in canzone”
con Angelo Pelini, Andrea Satta e Fatima Guido
L’incontro si articolerà in 3 fasi:
1. Ascolto e analisi formale di testi di canzoni note;
2. Discussione su alcuni testi poetici proposti dai partecipanti con eventuale adattamento del testo in forma “canzone”;
3. Realizzazione musicale dal vivo di un testo scelto fra quelli proposti e sui quali si è lavorato.

Ore 11.30 (Cinema): Conferenza “Lo Slap-stick e l’arte di far ridere: Buster Keaton”
con Andrea Ciaffaroni
Sin dagli albori del cinema, il genere comico ha contribuito più degli altri per la diffusione e il successo della settima arte. Il primo umorismo era “rozzo” ma immediato, finché una generazione di giovani comici hanno stravolto i ritmi e le tecniche dello slapstick: da Charlie Chaplin a Harold Lloyd, passando da Charley Chase a Laurel e Hardy. Un nome primeggiò su tutti: Buster Keaton. Sono passati 50 anni dalla sua morte, e anche se la sua carriera si è concentrata nel periodo del cinema muto, Keaton è stato un esempio per molte generazioni di autori comici che verranno dopo, da Jerry Lewis e Maurizio Nichetti. Perché nel linguaggio cinematografico è stato insuperabile e modernissimo.
Proiezione di un video dimostrativo e “The Goat”, comica del 1921.

Ore 15.00 (Teatro): Laboratorio teatrale “La stanza del disordine”
di e con Maria De Luca
L’esperienza laboratoriale è incentrata su esercizi di percezione del proprio corpo, di gestione dello spazio individuale e di gruppo, di improvvisazione, di costruzione di sequenze di movimento individuali e collettive, di costruzione di un personaggio e di creazione di storie. Nota Le attività del training teatrale (giochi di relazione, esercizi corporei, mimici e vocali, improvvisazioni) avranno lo scopo di migliorare le capacità comunicative, relazionali e creative dei partecipanti. L’obiettivo del laboratorio è quello di governare il processo di sviluppo dei ricordi Memoria emotiva e trasformazione del ricordo in momento teatrale. Ci saranno due fasi di lavoro la prima sul corpo, la seconda sulla voce.
(Numero massimo posti disponibili: 25, prenotazione obbligatoria)

Ore 16.30 (Musica): Lezione/spettacolo: Léo Ferré – Fabrizio De André: due autori a confronto fra amore e rivolta con i Têtes de Bois
Durante la lezione verrà illustrata la figura dei due autori, cogliendone somiglianze e differenze, attraverso letture, racconti, aneddoti, esperienze, proiezioni video, ascolti. Si passerà poi allo Studio della personalità artistica dei due autori dal punto di vista letterario e musicale, infine ci sarà un’analisi tecnico/musicale di alcune composizioni dei due autori e illustrazione delle metodologie di arrangiamento proposte dai Têtes de Bois, esemplificazione attraverso esibizione live.

Ore 19.30 (Cinema): Incontro “Stanlio e Ollio: l’invenzione del doppiaggio”
interviene Benedetto Gemma, presidente della sezione “Noi siamo le colonne”
L’evoluzione del cinema a cavallo fra il 1927 e il 1929 sconvolse la comunità di Hollywood per la paura di perdere l’importazione dei film nei paesi stranieri, inclusa l’Italia. Il produttore Hal Roach, che aveva sotto contratto i famosissimi Stan Laurel e Oliver Hardy, ricorse ad uno stratagemma: far recitare il cast nelle lingue interessate. Il risultato, pasticciato e poco comprensibile all’orecchio, fece sì che quando il doppiaggio venne inventato si decise che Stanlio e Ollio avrebbero continuato a parlare male l’italiano. La storia di un doppiaggio che ha fatto epoca. Proiezione di un documentario dimostrativo a cura de “I figli del deserto”, club di Laurel e Hardy.

DOMENICA 17 APRILE
Ore 10.00 (Teatro): Workshop “Ridersi addosso: Analisi della scrittura comica” con Enrico Saccà
Perché i comici ci fanno ridere? Perché ci raccontano dei loro difetti, dei loro fallimenti e così noi ci immedesimiamo. Il che significa, in realtà, ridere di noi stessi. Poi, certo, anche le endorfine fanno la loro parte, ma quello che ci interessa qui è capire come, partendo dal nostro vissuto, possiamo far ridere il prossimo senza scadere nell’autobiografismo spicciolo. Enrico Saccà, sceneggiatore e drammaturgo, metterà sul piatto la sua esperienza di autore (tragi)comico e, analizzando alcuni spezzoni di suoi testi teatrali, anche inediti, cercherà di dissezionare questo processo creativo. E se alla fine non avrete capito come dall’osservazione spietata di se stessi e del prossimo si arrivi all’iperbole comica, non aggredite l’autore e ricordatevi, piuttosto, che anche dalla peggiore delle delusioni potete sempre ricavare il materiale per il migliore dei vostri sketch (si spera…)!

Ore 11.30 (Cinema): Dibattito Nino Manfredi: analisi di un regista
con Andrea Ciaffaroni e Roberto Leoni, regista e sceneggiatore, che lavorò alla prima stesura di “Per grazia ricevuta”.
Fra tutti i grandi attori della commedia all’italiana, Manfredi è stato uno dei pochi forse l’unico a dirigere pochi ma buoni film nella sua carriera: un episodio del film “L’amore difficile”, “Per grazia ricevuta” e “Nudo di donna”. Poetico e acculturato, Manfredi inserì la lezione di Buster Keaton nel suo primo film da regista, che proiettiamo in una edizione restaurata. L’episodio si chiama “L’avventura di un soldato”, tratto dall’omonimo racconto di Italo Calvino.

Ore 15.00 (Letteratura): Kill the publisher
con Cristiano Sabbatini
Tre editori da uccidere a completa disposizione di poeti e scrittori per dissipare dubbi e curiosità nell’intricato mondo dell’editoria italiana.

Ore 16.30 (Letteratura): Premiazione Concorso letterario DieciLune 2016
con Clara Cerri

Ore 18.00 (Teatro): Lezione/spettacolo “La satira e il teatro: incontro con Saverio Raimondo”

Aperitivo di saluto.

Circolo letterario Bel-Ami
E-mail: >> eventi@bellami.it

Grafilm* / grafica – movimento – dissolvenza

Ciclo di proiezioni sulla grafica e i suoi protagonisti
A cura di Paolo Buonaiuto, Francesco Mazzenga e Claudio Spuri
Ogni lunedì dal 4 novembre presso lo spazio Millepiani / AIAP Lazio (Garbatella)

Grafilm* è un percorso documentaristico/cinematografico inerente la comunicazione visiva, il design a 360° e l’editoria. Gli 8 film, tratteranno argomenti che spaziano dalla tipografia al design industriale, passando per monografie di autori particolarmente importanti per la professione del designer e, in senso più ampio, per la cultura del design della comunicazione visiva.
L’obiettivo è far conoscere, raccontando, attraverso un media come il “cinema”, importanti passaggi storico/culturali e il ruolo di progettista di autori di notevole spessore, quindi, l’ampio spettro della comunicazione visiva, anche e soprattutto ai “non addetti ai lavori”: cercando un maggiore punto di incontro tra il fruitore di un bene o servizio e il professionista che opera all’interno del processo progettuale. Ogni appuntamento sarà preceduto da una brevissima presentazione dell’opera proposta o dell’autore che ne sarà protagonista.

Grafilm* è una rassegna cinematografico-culturale a cura dello Spazio coworking MILLEPIANI e dell’associazione AIAP Delegazione Lazio, in particolare grazie alla collaborazione e al coordinamento di Paolo Buonaiuto (Socio Millepiani – Consigliere Regionale AIAP Lazio), Francesco Mazzenga (Consigliere Regionale AIAP Lazio) e Claudio Spuri (Socio professionista AIAP Lazio).

I FILM IN PROGRAMMA NELLA RASSEGNA

Lunedì 4 Novembre – “THE SEPTEMBER ISSUE” (R.J.Cutler / USA sott. ITA)
Il documentario di R.J. Cutler mostra il percorso che porta alla pubblicazione del “numero di settembre” di Vogue, attraverso il volto nascosto dietro gli occhiali di marca di Anna Wintour.

Lunedì 11 Novembre – “CESKY SEN” (Vit Klusák – Filip Remunda / CZE sott. ITA)
Documentario basato su una finta campagna di comunicazione, riguardante l’apertura di un grande centro commerciale nella Repubblica Ceca di fine anni ‘90.

Lunedì 18 Novembre – “POVERO MA MODERNO” (Pappi Corsicato / ITA)
La vita di Armando Testa: un viaggio nella memoria del nostro paese attraverso lo sguardo del regista, Pappi Corsicato, che ci accompagna nell’attività di uno dei più noti pubblicitari italiani.

Lunedì 18 Novembre – “LOGORAMA” (H5 – F.Alaux – H.de Crécy – L.Houplain / FRA sott. ITA)
Questo corto d’animazione francese, è ambientato in una tipica città americana ricreata totalmente con loghi e brand di multinazionali, riprendendo il tipico b-movie d’azione USA.

Lunedì 25 Novembre – “TYPEFACE” (Justine Nagan / USA sott. ITA)
Documentario girato in una America rurale. Un museo che ospita migliaia di caratteri mobili e un gruppo di designer appassionati che cercano di far rivivere l’antica stamperia al suo interno.

Lunedì 2 Dicembre – “HELVETICA” (Gary Hustwit / USA sott. ITA)
Film incentrato sulla proliferazione di un carattere tipografico, come parte di una più ampia riflessione sull’influenza della tipografia sulla nostra vita quotidiana.

Lunedì 9 Dicembre – “OBJECTIFIED” (Gary Hustwit / USA sott. ITA)
Bellissima riflessione cinematografica sull’essenza del design dell’oggetto di uso quotidiano, e di tutte le implicazioni che contemplano l’uomo moderno rispetto ad esso.

Lunedì 16 Dicembre – “URBANIZED” (Gary Hustwit / USA sott. ITA)
Film definitivo della celebre “trilogia del design” di Gary Hustwit. L’architettura e l’urbanistica in tutta la sua essenza in un viaggio/documentario nelle celebri capitali mondiali.

Evento realizzato grazie ai partner ufficiali:
Roma Capitale Municipio Roma VIII
Casa del Municipio MR VIII

e ai media partner:
SP SystemaPress Time Group (stampa comunicazione evento)

Gli eventi inizieranno alle ore 19.00 e termineranno alle ore 21.00
Si avverte che il calendario può subire variazioni non dipendenti dalla volontà degli organizzatori

Ingresso con sottoscrizione tessera “MILLEPIANI” (€10),valida per l’intera rassegna e le attività del coworking
Ingresso gratuito per i soci AIAP

Info prenotazioni: info@millepiani.eu >> – Contattaci – telefono 06 88817620

Scarica il programma >>

Sede proiezioni:
Millepiani Coworking, Via Nicolò Odero, 13 – 00154 Roma
Metro linea B fermata Garbatella / Bus linee 670, 673, 715, 716.
]]> https://www.millepiani.eu/grafilm/feed/ 0 https://www.millepiani.eu/i-lunedi-delle-professioni-videomaker/ https://www.millepiani.eu/i-lunedi-delle-professioni-videomaker/#comments Wed, 19 Jun 2013 09:24:29 +0000 admin https://www.millepiani.eu/?p=2223 > Domenico Gambardella: il desiderio di trasmettere emozioni. È questo ciò che penso quando prendo in mano la telecamera ed inizio a girare immagini che daranno vita ad un documentario.Mi sono laureato in archeologia classica e per quasi un decennio ho realizzato ?lma-ti [...]]]> Videomaker / Lunedì 17 giugno 2013 ore 18,00

Streaming video della giornata >>
Domenico Gambardella:
il desiderio di trasmettere emozioni. È questo ciò che penso quando prendo in mano la telecamera ed inizio a girare immagini che daranno vita ad un documentario.Mi sono laureato in archeologia classica e per quasi un decennio ho realizzato ?lma-ti di carattere storico lavorando per università ed enti pubblici. Successivamente ho virato il mio interesse nell’ambito dei reportage di viaggio collaborando con la Rai e Sky. Ciò di cui parlerò è come nasce l’idea di un ?lmato, come si sviluppa dal punto di vista tecnico ed organizzativo per arrivare alla ?ne al lavoro di postproduzione e trovare così le chiavi adatte per poterlo proporre al mercato televisivo.

La Fondazione Its Roberto Rossellini
è stata costituita con l’obiettivo di esaltare la vocazione audiovisiva del Lazio grazie alla sinergia con la scuola di alta formazio-ne MAGICA, con le aziende associate a Romanimata e con la partecipazione dell’Università. Gli ITS nascono allo scopo di offrire a giovani e adulti un percorso di formazione post-diploma, nell’ambito dei settori interessati dall’innovazione tecno-logica.

Cineama.it è una piattaforma per la creazione, produzione e distribuzione di ?lm indipendenti, un laboratorio e una community aperta ai professionisti, ai creativi e agli appassionati di cinema e dintorni (cineama.it).

Spazio Aiap Lazio / Millepiani coworking

via Nicolò Odero, 13 – Roma tel. 39.06.888.17.620