Mostra bipersonale fotografica con Epiphany Knedler e Roberto Solomita
a cura di Fabula works >>
Opening | Free Aperitivo – Venerdì 6 novembre ore 18.00
Visitabile dal 6 novembre al 22 dicembre 2026
lunedì – Venerdì – 9:30 am – 19:00 / sab. e dom. chiuso
Millepiani – Via Nicolò Odero 13 – Roma
Ingresso libero
Evento Fb >>

Epiphany Knedler

https://www.epiphanyknedler.com/ >>
In The Specifics Might Be Vague, Epiphany Knedler esplora il fragile rapporto tra fotografia, memoria e verità attraverso gli archivi fotografici della propria famiglia. Lavorando con immagini ereditate dai nonni, l’artista ripercorre frammenti di storia familiare e interroga le modalità in cui il passato viene ricordato, ricostruito e distorto nel corso del tempo.
Attraverso la pixelatura di alcune porzioni delle fotografie originali, Knedler introduce delle lacune in immagini che, altrimenti, sembrerebbero offrire un accesso diretto al passato. Tali interventi invitano l’osservatore a immaginare ciò che manca e a confrontarsi con i limiti dei propri ricordi. Le fotografie si trasformano in qualcosa di più di una semplice testimonianza di eventi trascorsi: esse sono modellate da ciò che ricordiamo, da ciò che dimentichiamo e da ciò che scegliamo di credere.
In un mondo in cui le fotografie possono essere facilmente manipolate o generate artificialmente, Knedler si interroga su dove si collochi il confine tra interpretazione e distorsione. Il suo lavoro suggerisce che la memoria non è mai statica e che le narrazioni che costruiamo su noi stessi plasmano la nostra comprensione del passato.
Epiphany Knedler è un’artista e docente interdisciplinare, la cui ricerca indaga il nostro modo di rapportarci alla storia. Ispirandosi all’estetica e ai paesaggi geopolitici del Midwest americano, il suo lavoro attinge a una storia fatta di audaci esplorazioni e di una quieta malinconia. Ha conseguito un MFA (Master of Fine Arts) in studio art con specializzazione in fotografia presso la East Carolina University ed è docente di arte e storia dell’arte ad Aberdeen, nel South Dakota. Il suo lavoro è apparso su testate come The New York Times e The Guardian, ed è stato riconosciuto da organizzazioni quali la Lucie Foundation, LensCulture e Photolucida Critical Mass.

Roberto Solomita

https://www.instagram.com/roberto_solomita/ >>
IIn The Disappearance of Harry Kipper, Roberto Solomita segue le tracce di un personaggio mai esistito. Ideato dal Luther Blissett Project, Harry Kipper era un artista inglese immaginario, di cui si raccontava la scomparsa durante un viaggio in bicicletta attraverso l’Italia, nel corso del quale avrebbe tracciato, con il suo percorso, la parola “ART”. La beffa fu tale che Rai Tre preparò un servizio per il programma d’inchiesta Chi l’ha visto?, inviando una troupe a indagare, prima di scoprire che la storia era un’invenzione. Il servizio fu ritirato poco prima della messa in onda.
Fotografando i luoghi in cui è ambientata questa vicenda, Solomita esamina come le immagini conferiscano credibilità alle narrazioni e come la ripetizione possa trasformare una costruzione artificiosa in qualcosa che viene percepito come un ricordo o un’esperienza vissuta. Il suo lavoro mette in discussione la presunta autorità della fotografia come prova, rivelando con quanta facilità si possa costruire l’apparenza della verità.
Nato a Modena nel 1976, Roberto Solomita è un artista visivo la cui ricerca spazia dalla fotografia documentaria a quella messa in scena. Dopo un iniziale interesse per la fotografia analogica e un’esperienza pluriennale nella pubblica amministrazione, è tornato alla fotografia come forma di indagine artistica. Attraverso la combinazione di immagini costruite, materiali d’archivio ed estetica documentaria, il suo lavoro esplora il modo in cui le immagini edificano autorità, memoria e credenze. Ha studiato fotografia documentaria e fotogiornalismo presso la Fondazione Studio Marangoni di Firenze e fotografia contemporanea presso Spazio Labo’ a Bologna. I suoi lavori sono stati esposti in Italia e hanno ottenuto riconoscimenti in premi fotografici internazionali.

Abbiamo l’onore di ospitare, nel ruolo di giurata, la celebre fotografa britannica CAROLYN MENDELSOHN

Apparently, This Happened

Duo Exhibition by Epiphany Knedler and Roberto Solomita
Curator Fabula works >>
Opening | Free Aperitive – 6 November 6pm (free entry)
Exhibition dates: 6 November – 22 December 2026
From Monday to Friday – 9 am to 7 pm
Millepiani – Via Nicolò Odero 13 – Roma
Free entry
FB Event >>

Mostra personale di Sissela Johansson >>
a cura di Fabula works >>
Opening | Free Aperitivo – Venerdì 11 settembre ore 18.00
Visitabile dall’11 settembre al 3 novembre 2026
lunedì – Venerdì – 9:30 am – 19:00 / sab. e dom. chiuso
Millepiani – Via Nicolò Odero 13 – Roma
Ingresso libero
Evento Fb >>

Untethered unisce due nuclei di opere che guardano al ritratto come a uno spazio di esposizione emotiva. Le fotografie di Johansson rifiutano la patina e l’artificio, soffermandosi invece su istanti in cui le persone appaiono indifese, sospese, introspettive.
Una serie colloca le figure nell’acqua, sospese tra l’assenza di gravità e la quiete. L’altra cattura espressioni e gesti intimi, rivelando stati emotivi sinceri e spesso ambigui. Insieme, i lavori creano una forte tensione tra la sospensione fisica e le emozioni interiori.
Questa tensione riflette anche il rapporto della stessa Johansson con l’identità. Con un background multiculturale e una vita vissuta attraversando diversi continenti, l’artista intende l’identità come un elemento fluido anziché fisso, modellabile da luoghi, incontri, ricordi e contraddizioni. La sua personalità espressiva e la sua spiccata sensibilità plasmano una pratica fotografica al contempo diretta e profondamente attenta alla complessità dei soggetti che ritrae.
In Untethered, l’identità non viene presentata come una risposta definitiva. È un elemento in delicato equilibrio, eppure in costante mutamento. Le fotografie lasciano ai soggetti lo spazio per essere complessi e indefiniti, al di là dei ruoli e delle apparenze attraverso cui siamo soliti riconoscerci reciprocamente.
Cruda, intima e silenziosamente provocatoria, Untethered esplora ciò che resta quando ci liberiamo del bisogno di definirci.

Untethered

Solo Exhibition by Sissela Johansson >>
Curator Fabula works >>
Opening | Free Aperitive – 11 September 6pm (free entry)
Exhibition dates: 11 September – 3 November 2026
From Monday to Friday – 9 am to 7 pm
Millepiani – Via Nicolò Odero 13 – Roma
Free entry
FB Event >>

Fabula Works present a solo exhibition by Danish-born, Sweden-based photographer Sissela Johansson at Millepiani in Rome.
Untethered brings together two bodies of work that approach portraiture as a space of emotional exposure. Johansson’s photographs resist polish and performance, lingering instead on moments in which people appear unguarded, suspended, introspective.
One series places figures in water, suspended between weightlessness and stillness. The other captures intimate expressions and gestures, revealing sincere and often ambiguous emotional states. Together, the works create tension between physical suspension and inner emotions.
This tension also reflects Johansson’s own relationship with identity. With a multicultural background and a life lived across continents, she approaches identity as something fluid rather than fixed, which can be shaped by places, encounters, memories and contradictions. Her expressive personality and heightened sensitivity inform a practice that is both direct and deeply attentive to the complexity of the people she photographs.
In Untethered, identity is not presented as a finished answer. It is something delicately balanced yet continually shifting. The photographs leave their subjects room to be complex and undefined, beyond the roles and appearances through which we usually come to recognise one another.
Raw, intimate and quietly confrontational, Untethered explores what remains when we let go of the need to define ourselves.

Mostra bipersonale fotografica con Jasmine De Silva >> e Rod Mireau >>
a cura di Fabula works >>
Opening | Free Aperitivo – Venerdì 26 giugno ore 18.00
Visitabile dal 26 giugno al 31 luglio 2026
lunedì – Venerdì – 9:30 am – 19:00 / sab. e dom. chiuso
Millepiani – Via Nicolò Odero 13 – Roma
Ingresso libero
Evento Fb >>

Pur provenendo da universi visivi diversi, entrambi gli artisti condividono un approccio profondamente materico nella creazione dell’immagine. Tramite scenografie, illuminazioni ed elementi plastici, sia De Silva che Mireau, costruiscono artigianalmente mondi ricchi di emozioni, che trasformano poi in immagini.
Nella serie ‘Crystal Queens’ in continua evoluzione, Jasmine De Silva crea ritratti surreali popolati da donne ricoperte di cristalli scintillanti, sospese tra glamour, performance e trasformazione. Traendo spunto dal retro futurismo, dall’estetica pop e dalla beauty culture. Ironizzando sulle ossessioni contemporanee della perfezione fisica e del proprio aspetto, mostra allo stesso tempo la pressione esterna che viene imposta ai corpi in nome della visibilità e dell’abbellimento artificiale.
Rod Mireau affronta la fotografia attraverso la memoria, la scala e la ricostruzione. Dopo oltre due decenni di lavoro come scultore, inizia a costruire scene in miniatura ispirate ai ricordi frammentati dell’infanzia nelle praterie canadesi. Utilizzando modelli in scala H0, tempeste artificiali, fumo ed un’illuminazione attentamente orchestrata, Mireau realizza paesaggi onirici, che oscillano tra memoria e immaginazione.
Con ‘Skin, Storms and Light’, Fabula Works evidenzia una pratica fotografica fondata sull’artigianalità. In un tempo in cui le immagini sono sempre più generate in modo istantaneo e immateriale, entrambi gli artisti ci ricordano, che la fotografia può ancora nascere dal contatto, dalla costruzione e dall’esperienza vissuta.

Skin, Storms and Light

Duo exhibition by Jasmine De Silva >> and Rod Mireau >>
Curator Fabula works >>
Opening | Free Aperitive – 26 June 6pm (free entry)
Exhibition dates: 26 June – 31 July 2026
From Monday to Friday – 9 am to 7 pm
Millepiani – Via Nicolò Odero 13 – Roma
Free entry
FB Event >>

Millepiani and Fabula Works are proud to present Skin, Storms and Light, a duo exhibition bringing together the works of London-based artist Jasmine De Silva and Canadian artist Rod Mireau.
Though emerging from very different visual universes, both artists share a deeply material approach to image-making. Through staging, lighting, sculptural elements, De Silva and Mireau build emotionally rich worlds by hand before translating them into images.
In her ongoing Crystal Queens series, Jasmine De Silva creates surreal portraits populated by women covered in shimmering crystals, suspended between glamour, performance and transformation. Drawing from retrofuturism, pop aesthetics and beauty culture, her work playfully satirises contemporary obsessions with physical perfection and self-image, while exposing the pressure of visibility and artificial enhancement imposed upon bodies.
Rod Mireau approaches photography through memory, scale and reconstruction. After more than two decades working as a sculptor, he began building miniature scenes inspired by fragmented recollections of his childhood on the Canadian prairies. Using HO scale models, artificial storms, smoke and carefully orchestrated lighting, Mireau constructs dreamlike landscapes oscillating between remembrance and imagination.
With Skin, Storms and Light, Millepiani and Fabula Works highlight a photographic practice grounded in craftsmanship. At a time when images are increasingly generated instantaneously and immaterially, both artists remind us that photography can still emerge from touch, construction and lived experience.