Rievocazione di episodi del dopoguerra alla Garbatella
Regia di Rodolfo Beato ed Eleonora Simonetti
Scrittura-Teatro realizzata in collaborazione con Il Centro Sociale Anziani Pullino della Garbatella.
A cura di: Associazione di Cultura Bereshit | link >>
La voce di Rita ODV associazione di volontariato | link >>
Teatro V. Altamura – Via D. Salinieri 5 (P.zza Vallauri), Roma
10 giugno ore 17.30 – INGRESSO LIBERO

Qui la locandina e gli attori >>

Lo spettacolo è frutto di un laboratorio di scrittura creativa, gestito dalle associazioni Bereshit e La Voce di Rita ODV, nel Centro Sociale Anziani Pullino nel quartiere di Roma la Garbatella, ed è accompagnato dalla mostra fotografica ‘Garbatella com’era’.
Gli episodi storici rappresentati:
Le notizie dell’eccidio delle fosse Ardeatine ed il ricordo di Enrico Mancini.
La morte di Angela Novelli, il giorno della liberazione di Roma.
I cortili della Garbatella nel 1948.
Il mito del cinema negli anni ’60, nel quartiere, attraverso il ricordo di Maurizio Arena.

Saranno gli stessi autori a farsi protagonisti, sul palco, delle storie, spesso vissute dai loro genitori o dai nonni, cercando di mantenere non solo il tono spontaneo e a volte salace del vero dialetto romano, ma anche il rigore storico dei fatti narrati, spesso ignorati dalla storiografia ufficiale.
Informazioni > 3475006672

ottava edizione
Programma: Circolo Letterario Bel Ami >>
13-14-15 aprile 2018
Millepiani Coworking – Via Nicolò Odero 13 – Roma

Concept ‘l’arte come cura dell’animo’

Il tema del Festival di quest’anno è l‘arte come cura dell’animo. Negli anni sempre si è pensato che l’arte sia la cura principe per riportare l’armonia tra corpo e mente, ma questo presuppone una “malattia” che ne abbia generato lo sbilanciamento. Quindi si può affermare che non esisterebbe arte, se non esistesse una mancanza in noi o fisica o morale, da quì il concetto della forza terapeutica dell’arte. L’arte quindi compensa non solo uno stato d’animo di malessere interiore, ma anche la volontà imprescindibile di comunicare, che è poi connaturata all’arte stessa: attraverso ogni opera di qualunque genere sia, si racconta il proprio io. Ma la cura a volte può essere anche esterna, può essere un insegnamento, un suggerimento, una creazione a due…

La formula: interazione e workshop

La formula rimane anche per questa edizione la stessa: il venerdì (13 aprile) ci sarà l’inaugurazione della mostra e il reading poetico; il sabato (14 aprile) e la domenica (15 aprile) si potrà assistere a workshop, laboratori, conferenze, tavole rotonde, incontri-dibattito e interviste dove sarà? possibile apprendere e conoscere nuove tecniche determinate dall’innovazione tecnologica, novità artistiche e testimonianze in campo autorale, presentate dai relatori di alto profilo in un dialogo costante continuo con il pubblico presente.

Accesso libero e gratuito

Il Circolo crede e sostiene il libero accesso alla cultura, per questo, l’ingresso a tutti gli appuntamenti del Festival è libero e gratuito a tutti gli interessati ed estimatori della conoscenza in ogni sua sfaccettatura ed accezione.
Info e prenotazioni: eventi@bellami.it >>

Tutte le info

Relatori >>
Programma >>
Prosa slam >>
Mostra About Me organizzata da Loosen Art >>

L’ingresso a tutte le attività e ad i laboratori è gratuito.
Il ciclo di incontri e la proiezione di documentari propone uno spazio per riflettere insieme sul rapporto tra servizi di salute mentale e società in continuo cambiamento.
>> Sito web del Festival
>> Evento Facebook
dal 15 aprile alle ore 19.00 -al 17 aprile alle ore 20.00
Millepiani Coworking / Via Nicolo’ Odero n.13, 00154 Roma

Il Festival

DieciLune – Festival dell’Autore è una manifestazione dedicata ai temi dell’editoria indipendente e alla valorizzazione di talenti artistici in ambito letterario, musicale, cinematografico, teatrale e delle arti visive. Una formula dedicata agli autori e composta di momenti seminariali, concorsi, moduli professionali e laboratori creativi in tempo reale.

Il Programma

VENERDÌ 15 APRILE
Ore 19.00 (Arti visive): Inaugurazione della mostra “Memento”
Il tema scelto per la mostra di quest’anno e che risulta anche il fil rouge che unisce tutti gli interventi del Festival, è la Memoria. Conoscere il passato e ciò che siamo stati è fondamentale per poter affrontare il presente e per non commettere più gli stessi errori, ma serve anche per avere una maggiore consapevolezza di ciò che è stato fatto per migliorarsi in continuazione. Gli artisti presenti, come è sempre la cifra stilistica delle mostre del festival Dieci Lune, esporranno la loro idea autorale e quindi personale di memoria, attraverso pitture, fotografie, sculture e performance artistiche.
Aperitivo di benvenuto.

SABATO 16 APRILE
Ore 10.00 (Musica): Laboratorio ”La parola cantata, come trasformare una poesia in canzone”
con Angelo Pelini, Andrea Satta e Fatima Guido
L’incontro si articolerà in 3 fasi:
1. Ascolto e analisi formale di testi di canzoni note;
2. Discussione su alcuni testi poetici proposti dai partecipanti con eventuale adattamento del testo in forma “canzone”;
3. Realizzazione musicale dal vivo di un testo scelto fra quelli proposti e sui quali si è lavorato.

Ore 11.30 (Cinema): Conferenza “Lo Slap-stick e l’arte di far ridere: Buster Keaton”
con Andrea Ciaffaroni
Sin dagli albori del cinema, il genere comico ha contribuito più degli altri per la diffusione e il successo della settima arte. Il primo umorismo era “rozzo” ma immediato, finché una generazione di giovani comici hanno stravolto i ritmi e le tecniche dello slapstick: da Charlie Chaplin a Harold Lloyd, passando da Charley Chase a Laurel e Hardy. Un nome primeggiò su tutti: Buster Keaton. Sono passati 50 anni dalla sua morte, e anche se la sua carriera si è concentrata nel periodo del cinema muto, Keaton è stato un esempio per molte generazioni di autori comici che verranno dopo, da Jerry Lewis e Maurizio Nichetti. Perché nel linguaggio cinematografico è stato insuperabile e modernissimo.
Proiezione di un video dimostrativo e “The Goat”, comica del 1921.

Ore 15.00 (Teatro): Laboratorio teatrale “La stanza del disordine”
di e con Maria De Luca
L’esperienza laboratoriale è incentrata su esercizi di percezione del proprio corpo, di gestione dello spazio individuale e di gruppo, di improvvisazione, di costruzione di sequenze di movimento individuali e collettive, di costruzione di un personaggio e di creazione di storie. Nota Le attività del training teatrale (giochi di relazione, esercizi corporei, mimici e vocali, improvvisazioni) avranno lo scopo di migliorare le capacità comunicative, relazionali e creative dei partecipanti. L’obiettivo del laboratorio è quello di governare il processo di sviluppo dei ricordi Memoria emotiva e trasformazione del ricordo in momento teatrale. Ci saranno due fasi di lavoro la prima sul corpo, la seconda sulla voce.
(Numero massimo posti disponibili: 25, prenotazione obbligatoria)

Ore 16.30 (Musica): Lezione/spettacolo: Léo Ferré – Fabrizio De André: due autori a confronto fra amore e rivolta con i Têtes de Bois
Durante la lezione verrà illustrata la figura dei due autori, cogliendone somiglianze e differenze, attraverso letture, racconti, aneddoti, esperienze, proiezioni video, ascolti. Si passerà poi allo Studio della personalità artistica dei due autori dal punto di vista letterario e musicale, infine ci sarà un’analisi tecnico/musicale di alcune composizioni dei due autori e illustrazione delle metodologie di arrangiamento proposte dai Têtes de Bois, esemplificazione attraverso esibizione live.

Ore 19.30 (Cinema): Incontro “Stanlio e Ollio: l’invenzione del doppiaggio”
interviene Benedetto Gemma, presidente della sezione “Noi siamo le colonne”
L’evoluzione del cinema a cavallo fra il 1927 e il 1929 sconvolse la comunità di Hollywood per la paura di perdere l’importazione dei film nei paesi stranieri, inclusa l’Italia. Il produttore Hal Roach, che aveva sotto contratto i famosissimi Stan Laurel e Oliver Hardy, ricorse ad uno stratagemma: far recitare il cast nelle lingue interessate. Il risultato, pasticciato e poco comprensibile all’orecchio, fece sì che quando il doppiaggio venne inventato si decise che Stanlio e Ollio avrebbero continuato a parlare male l’italiano. La storia di un doppiaggio che ha fatto epoca. Proiezione di un documentario dimostrativo a cura de “I figli del deserto”, club di Laurel e Hardy.

DOMENICA 17 APRILE
Ore 10.00 (Teatro): Workshop “Ridersi addosso: Analisi della scrittura comica” con Enrico Saccà
Perché i comici ci fanno ridere? Perché ci raccontano dei loro difetti, dei loro fallimenti e così noi ci immedesimiamo. Il che significa, in realtà, ridere di noi stessi. Poi, certo, anche le endorfine fanno la loro parte, ma quello che ci interessa qui è capire come, partendo dal nostro vissuto, possiamo far ridere il prossimo senza scadere nell’autobiografismo spicciolo. Enrico Saccà, sceneggiatore e drammaturgo, metterà sul piatto la sua esperienza di autore (tragi)comico e, analizzando alcuni spezzoni di suoi testi teatrali, anche inediti, cercherà di dissezionare questo processo creativo. E se alla fine non avrete capito come dall’osservazione spietata di se stessi e del prossimo si arrivi all’iperbole comica, non aggredite l’autore e ricordatevi, piuttosto, che anche dalla peggiore delle delusioni potete sempre ricavare il materiale per il migliore dei vostri sketch (si spera…)!

Ore 11.30 (Cinema): Dibattito Nino Manfredi: analisi di un regista
con Andrea Ciaffaroni e Roberto Leoni, regista e sceneggiatore, che lavorò alla prima stesura di “Per grazia ricevuta”.
Fra tutti i grandi attori della commedia all’italiana, Manfredi è stato uno dei pochi forse l’unico a dirigere pochi ma buoni film nella sua carriera: un episodio del film “L’amore difficile”, “Per grazia ricevuta” e “Nudo di donna”. Poetico e acculturato, Manfredi inserì la lezione di Buster Keaton nel suo primo film da regista, che proiettiamo in una edizione restaurata. L’episodio si chiama “L’avventura di un soldato”, tratto dall’omonimo racconto di Italo Calvino.

Ore 15.00 (Letteratura): Kill the publisher
con Cristiano Sabbatini
Tre editori da uccidere a completa disposizione di poeti e scrittori per dissipare dubbi e curiosità nell’intricato mondo dell’editoria italiana.

Ore 16.30 (Letteratura): Premiazione Concorso letterario DieciLune 2016
con Clara Cerri

Ore 18.00 (Teatro): Lezione/spettacolo “La satira e il teatro: incontro con Saverio Raimondo”

Aperitivo di saluto.

Circolo letterario Bel-Ami
E-mail: >> eventi@bellami.it

Laboratorio di traduzione Teatrale di drammaturgia contemporanea internazionale.
Primo ciclo: Canada anglofono

Le iscrizioni sono aperte per il Laboratorio di traduzione teatrale di Donne Fuori Scena , vincitore del contest nazionale #NoViolenza #Donne – Idee per fermare la violenza. Per informazioni e iscrizioni, scrivere a donnefuoriscena@gmail.com oppure contattare il 349/37.02.944

Nell’ambito del progetto Donne Fuori Scena, vincitore del contest nazionale #NoViolenza #Donne – Idee per fermare la violenza, iniziano i laboratori di traduzione teatrale di drammaturgia contemporanea internazionale. I testi selezionati, provenienti dai cinque continenti, trattano il tema della violenza contro le donne nelle sue diverse declinazioni (violenza fisica, sessuale, psicologica, economica, stalking); i testi tradotti dai partecipanti al laboratorio verranno utilizzati come materiale di riferimento in tutte le fasi successive del progetto Donne Fuori Scena: laboratori nelle scuole secondarie di secondo grado, nelle Università, nei Centri Antiviolenza e nelle carceri. Infine, animeranno una rassegna teatrale itinerante che si svolgerà in vari teatri e luoghi della Capitale.

Periodo: da luglio a settembre 2013, secondo il seguente calendario: Luglio: lunedì 1, 8, 15, 22, 29 dalle ore 10 alle 13. Agosto: due sessioni di lavoro a distanza (tutoring individuale per la revisione). Settembre: lunedì 2 e 9 dalle ore 10 alle ore 13.
Numero massimo di partecipanti: 12

Requisiti di ammissione: • Ottima conoscenza e padronanza della lingua italiana. • Buona conoscenza e padronanza della lingua inglese (requisito minimo: livello B2). • Curiosità e interesse per il linguaggio teatrale. • Predisposizione al confronto e al lavoro di gruppo.
Per accedere al laboratorio, agli studenti verrà richiesta una breve prova di traduzione.
Testi (forniti dalla docente): • The Shape of a Girl, di Joan MacLeod • Thin Ice, di Beverley Cooper e Banuta Rubess • Those Who Can’t Do…, di Erin Fleck

Programma:

Teoria: • Specificità della scrittura teatrale e varietà di approcci stilistici nella drammaturgia contemporanea • Testo scritto e testo orale • Monologhi, dialoghi, didascalie • Il lettore e il pubblico

Pratica: • Traduzione integrale dei tre testi in programma • Adeguamento alle norme redazionali • Attività di traduzione individuale e collettiva • Revisione dei testi tradizionale e revisione “recitata” con attori professionisti.
A partire da ottobre 2013, i testi tradotti verranno utilizzati per i laboratori teatrali condotti nelle scuole secondarie di primo e secondo grado aderenti al progetto “Donne Fuori Scena”. I partecipanti al laboratorio di traduzione avranno la possibilità di seguire l’iter dei testi tradotti durante il corso nella fase successiva di messa in scena, secondo tempi e modalità suggeriti dalle operatrici teatrali.

Quota di iscrizione: • Euro 140 (sconto di Euro 20 per chi si iscrive entro il 20 giugno), da versare entro il 28/06/13
Docenti:
Dott.ssa Valentina Rapetti. Cultrice della materia presso il Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Straniere dell’Università degli Studi Roma Tre. Si occupa della scoperta, della traduzione e della diffusione teatrale e editoriale di testi di drammaturghi contemporanei, di cui è anche agente. Tra gli autori tradotti: Marina Carr, Morris Panych, Anne Enright, Chimamanda Ngozi Adichie. Lavora anche come interprete e traduce serie televisive, cortometraggi e documentari destinati al doppiaggio.
Interventi di supporto alla didattica:
Maria Anita Stefanelli. Professore Associato presso il Dipartimento di Lingue, Letterature e Culture Straniere di Roma Tre. Conduce ricerche nel campo del teatro nordamericano: si è occupata delle avanguardie degli anni ’60, nonché di autori contemporanei come Edward Albee, David Mamet, Susan Sontag, Arthur Miller.
Carla De Petris. Professore e docente senior di Letteratura Inglese a Roma Tre. Studiosa di teatro irlandese, ha tradotto e annotato il dramma Esuli di James Joyce, tre drammi di Brian Friel in ‘Traduzioni’ e altri drammi, e pubblicato separatamente Il nemico dentro dello stesso autore. Ha tradotto Musica al chiaro di luna e L’usignolo, non l’allodola di Jennifer Johnston. Ha anche tradotto l’opera di vari poeti irlandesi, tra cui il Premio Nobel Seamus Heaney.
Attori e attrici: Carlotta Micol De Palma, Luchino Giordana, Silvia Scotto, Valentina Valsania.

Spazio Aiap Lazio / Millepiani Coworking
Via Nicolò Odero 13 – Roma